细节描写通常指的是，对可见之物的描写和对心理的描写。

可见之物，包括环境、自然景物、社会背景、历史背景、人物的外表及其行动、对话等等。

所以这个看似主动的“选择题材”

的过程，往往是在小说家的潜意识中就完成了。

一个小说家，如果他是个优秀的小说家，他会尊重他个人内心的兴趣和良知，去选择他即将要写的小说的题材，或者说被那些浸润了他个人思考的题材所选择。

反之，一个平庸的小说家，在选择题材时，往往更多地关注当时、当地的外部环境的需要。

真正优秀的小说作品，是一个带有理想色彩的精神活动的结晶，它是与小说家对人性的固执的探索分不开的。

更主要的是，优秀小说家对于题材的选择，应该是一个**的、带有个人尊严的决定，是对于某些事物他想说、他必须说、他不得不说。

而不是审时度势－－什么可以说，什么不可以说，什么说了听众多，什么说了听众少－－的结果。

唯其如此，“小说”

才有可能作为一个强有力的艺术形式继续存在下去。

以列夫托尔斯泰评论一个我以前从没听说过的作家维冯波伦茨的话来结束本文：“这部小说（指后者的小说《农民》）不属于彼，不属于此，也不属于第三种，而是真正的艺术作品，其中作者所说的是他所需要说出来的，因为他爱他所说的事物……。”

三、小说的虚构：有一段时间，我总听到这样的话，“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”

，据说这是德国哲学家泰奥多阿多诺的名言。

我并不以为这句话说得多么漂亮。

因为我觉得这句话本身就是诗，用写诗来反对写诗，就像人不依其它的支点，而想仅仅用自己的手把自己从地球上拎起来一样，做作而又无效。

人们常说的“现实生活”

，不外乎工作、吃饭、睡觉、购物、学习、交际等等，也许还包括看书、看电视、看电影。

那么看书的部分，可能还包括看小说吧。

我们可以分析一个看小说的人的心理，他到底为什么要看小说？

那自然因为小说对他构成了吸引力。

他的某些在现实生活中无法实现的梦想，小说可以给他圆上；他的生活过于沉闷，小说可以给他精神和情感的支撑；或者他从小说中可以获得某种道德上的教化，并由此产生共鸣；或者他仅仅是想通过看小说满足他私下的什么癖好。

总之，小说所描写的一切，应该与他的现实生活有关，但又不仅仅是他现实生活的如实照搬。

小说必须带给他思考、梦想、情感、精神力量等等。

在他看小说的诸多目的中，很重要的一点，是他想给他的现实生活装上类似翅膀一样的东西，让他飞起来。

——为什幺写评论为什幺写评论知道本人为什幺开这个专栏吗﹖不是为了教你们写作﹐而是为了对自己所领悟的作出一个总结。

对于本人来说写作是兴趣﹐所以本人追求进步﹐文笔与思考上的进步﹐身为一个作者﹐喜欢一本漫画一部电影时﹐本人会细细地分析这剧情为什幺吸引我﹐然后将它深深地留在大脑中。

然后某一天这个剧情就成了本人一瞬间的灵感﹐本人也会认真地去学习一些写作手法﹐比喻暗喻之类的本人早巳忘记﹐现在唯有重新捡起来用。

很多写大学论文的人写作文笔可比本人好很多﹐但是他们并没有将心用上吸引读者这一方面上﹐应该说是不怎幺需要这样做。

但小说却一定要吸引读者。

作出这样的写作总结﹐会使本人本来巳忘了的技艺重温一次﹐然后强调自己不要犯这种错误。

这样本人的文笔会有所提升﹐所以本人建议各位没事也发表一下自己对网上文章的看法。

本人的建议并非十全十美﹐只是针对那些新出道的作家﹐与某些写来恶搞的人﹐本人极度厌恶那些对写作不负责任﹐态度不认真的家伙。

这种人不值得本人尊敬。

恶搞不如别写﹗——论神论神神﹗作者们对神的了解都有自己的定义﹐但是很少有作者能写到成功的。

大多数都喜欢以人的定义去写神﹐这是失败的﹐有看过黄易小说的人就会知道﹐在黄易的印象中﹐他的神是怎幺个一回事。

在现今的世界中﹐神的人性化哪门子表现出来﹐除了基督教的教义之外一无所见﹐甚至是否存在还是个问题。

拼八凑弄出一部长篇，骗骗读者的钱，只要读者舍得，那也未尝不可。

孔圣人说“吾日三省吾身”

，我也来装模作样地反省一下。

那些使我激动过的小说、使我佩服过的小说，它们的长度所到之处，也正是它们无比精美和感人至深的细节描写正像针一样扎入我体内之时。

陀思妥耶夫斯基的《被侮辱与被损害的》中，小女孩涅莉临死前说的话、以及当时的环境、以及万尼亚的心理，这些描写不由人不落泪。

虽然使人落泪，未必是衡量小说优秀与否的绝对指标。

对不同人物的处理、以及对同一种人物不同命运的处理，就是判别小说家优秀与否的关键之处在今天这个强调技术化的时代，以我所看到的大多数小说家而言，他们也许更多的是关注小说的叙述方式，而不是小说中的人物刻画。

这与20世纪的小说风尚有关系，小说观念的不断革新大大地破坏了小说家对于塑造完满人物形象的雅兴。

在人们大谈福克纳和乔伊斯的“意识流”

的同时，我们是不是也要去关心一下他们曾经塑造过的昆丁、布卢姆等等小说人物?

——

用一句都市姑娘们的名言说，就是“”

一下。

而这样的翅膀一样的东西，就是产生于小说对于现实生活的“虚构”

。

也就是说，小说在现实生活的层面上，又虚构出了另一种生活，或许这可以叫做“小说中的生活”

。

正是因为“小说的虚构”

的存在，小说对于人来说才显得有了价值。

而小说的价值，又使得人的现实生活不要总是显得那么没有价值。

――虽然小说是虚构的，但人们（看书）的行为却是实实在在的，是人们现实生活的一部分。

可以说，小说所虚构的一切，及其对人们思想情感的影响，使得人们的现实生活变得更加丰富和有趣了。

奥斯卡王尔德在《谎言的衰朽》一文中所说的，“生活模仿艺术，胜过艺术模仿生活”

，隐隐约约就是说的这个道理。

说到这里，不得不说一说“小说的真实”

。

诚然，小说的虚构，是小说的生命所在。

可是小说虚构的源泉，却是某种真实的生活。

小说要想对读者产生影响，就必须使读者对小说虚构的一切信以为真，必须使读者认为小说中的“虚构”

，是可能的，是真诚的，是真实的。

否则，读者那双幻想的翅膀，就永远无法装上，而小说的虚构，也就不成其为虚构，而是虚伪或胡说八道了，小说就会因为显得不真实而无法施展它那震撼人心的魔力了。

回到那句“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”

。

这话的意思，据我理解，其中有一层大概是指人类的残酷程度已经远甚于艺术作品所能描写的残酷程度，而此时再从事艺术活动（比如写小说），那么就不可能真实地反映人类的状况，就失去了必要性。

说这话的人，他的出发点和用意是好的，他提醒我们注意，艺术中的虚构，最终只有与人的现实生活达成默契，才能对人的生存构成意义。

文之初始此文针对架空之外的小说。

小说的简界十分重要﹐那是吸引读者的窗口﹐大部份人可没有耐性去看完你整部小说来评论你的文笔﹐他们除非受到推荐否则的部只是扫了两眼简介就能够决定是否看下去。

不过很多的网站简介不是在一个显眼的位置中﹐在这点上做得十分好﹐读者可以先看简介而视情况是否看下去。

当有很多的小说无法看到简介时﹐那幺书名就可以看得出作者的品味如何﹐通常一名有品味有文笔的作者都不会选择那些直白的书名﹐比如说我是xxx﹐风流xxx等﹐一看就有一阵俗气直冲心头。

小的架构与书名决定了﹐那幺就要开始写作了﹐作为一个好的作者要时时刻刻为读者着想﹐为写作而付出﹐而不是任性而为。

没有读者会在小读一开始就硬去吞下作者所例的一堆设订与资料﹐小说不是在写报告﹐相信很多的读者看小说时都会跳过序而直接看第一章吧因此那些所谓的设定与资料都是作者自己用的﹐例在正文中不是明智之举﹐以己度人﹐没人会有耐性那些东西﹐对读者来说可有可无﹐可以另开新的专栏放在里面﹐但不要置于正文之中。

比如这种最下层的手法﹕‘妖精﹕又比如﹕这块大地之上有精灵﹐魔族﹐矮人……矮人xxx﹐魔族十分残暴xxx’又不是在玩游戏﹐对这些数字式的资料并不会有太多人感兴趣﹐写小说并不同与写报告﹐报告是一种生硬的数字文化﹐没有多少人会喜欢读那东西。

更何况就写作来说这些资料应是在文章之中渐渐﹑悄悄地描述出来﹐而不是在文章初始就把一切交代了。

作者不应当一次性地在文章的开始就把所描绘的世界硬灌进读者的脑中﹐应在正文中渐渐描绘出来﹐这本身就是考验作者表达能力的事。